Compañía
Espacio Distancia
un lugar escénico
Presenta
EN LA SOLEDAD DE LOS CAMPOS DE ALGODÓN
La obra
De noche, dos individuos por la calle realizan el comercio de las relaciones humanas, uno (el Dealer), interesado en concretar su venta y el otro (el Cliente) resistiéndose a comprar su deseo, ambos ubicados en la frontera entre la vida civilizada y el mundo salvaje; un lugar para hombres heridos por la urgencia o por la desdicha, en donde la norma de estas relaciones será el intercambio comercial, no desde una óptica pesimista sino más bien desde un esquema que más se aproxima a la realidad.
El “deal”
Es el término que se describe como una transacción comercial realizada en base a valores prohibidos o estrictamente controlados; un trato que se cierra en lugares, indefinidos y no pensados para este fin entre proveedores y clientes, mediante un entendimiento tácito o un código de signos convenidos o un diálogo de doble sentido, con el fin de evitar la traición.
El autor
Bernard-Marie Koltès
Nació en Metz (Francia, 1948). Estudia dirección de escena y comienza a escribir sus primeros textos dirigidos por él mismo. En 1977 escribe “De noche, justo antes de los bosques” un verdadero arrebato en la cabeza, como el mismo lo define. Tras varios viajes a Latinoamérica y a África, escribe “Combate de negro y de perros”. Su obra empieza a ser considerada entre la crítica francesa, y las puestas en escena de Patrice Chéreau funcionan como pasajes de un teatro que asume su condición de contemporáneo. Con “Quai Ouest” Koltès indaga en los límites de las ciudades y de la civilización, encontrando las marcas de otro tiempo histórico. Escribe “En la soledad de los campos de algodón” en 1987 Siendo considerada esta pieza una de sus mejores obras Finalmente “El regreso al desierto” (1988) y “Roberto Zucco” (1989) Muere a los 40 años.
Él dice:
"La bondad absoluta no existe, si acaso habría que buscarla en los monjes o en los ascetas, quizá ellos son los únicos que han encontrado una respuesta a la vida, por eso son los verdaderos marginados... En realidad las relaciones que establecen los seres humanos son cínicas aunque teñidas de afectividad. Eso es lo que complica todo y al mismo tiempo proporciona argumentos que permitirían seguir escribiendo durante toda la vida. Lo verdaderamente interesante es captar la variación que existe entre cinismo y afectividad, entender cual es su juego de proporciones. No hay nada más cínico que las películas sentimentales; yo prefiero el cinismo manifiesto".
Comentan:
La fuerza de Koltès marca la renovación del teatro contemporáneo francés. Fabrica un lenguaje nuevo entre lo enigmático y lo íntimo, entre lo escrito y lo hablado. Su obra se vuelve un clásico del repertorio contemporáneo y el espectador, perplejo frente a la complejidad de su lenguaje se fascina por su audacia pues abre los campos del juego del teatro uniendo nuevas estructuras dramáticas a una lengua poética clásica, creando así una resonancia de metáforas decisivas. Fuente: Agnes Merat.
La puesta en escena
La versión escénica que estrenaremos en la casa Yuyachkani, plantea a través del unipersonal colocar al deseo en el centro de la acción dramática y permanecer en el acecho al intercambio comercial, desde el punto de vista del personaje del Dealer; quien al límite, sin romper la cuarta pared del teatro, busca contener a su Cliente que se resiste a transar con el negocio, generando un intervalo entre la palabra y la violencia
El intenso texto del drama será transcrito además de la palabra por el desplazamiento de un cuerpo sutil y bestial que describe a quienes habitan el lugar de frontera “donde los hombres y los animales se lanzan salvajemente uno sobre otro” anudándolo a esa condición y delimitando su territorio
La noche y la luz del deseo, se verán reflejados empleando el claro oscuro que sostendrá a su vez la condición del lugar, la diferencia de lo abstracto a lo concreto, la muestra de las cosas que alimentan el deseo en el humano, sometido a normas rescritas para fijar la ambigüedad como resistencia y consumo.
Si la clave del teatro para Koltès está en conservar el desarrollo lineal del tiempo desde el principio al fin de la obra; descubriendo la regla de las tres unidades (acción, tiempo y espacio) y empleándola como el secreto más valioso del teatro, el que le pertenece por esencia. Nosotros persistiremos en sus convicciones, y forzaremos atarnos a lo realista con componentes minimalistas y simbólicos; orientados en la necesidad de establecer una comunicación entre hombres y sociedades para que las grietas sociales, culturales y económicas no se hagan insalvables, empleando el lenguaje del teatro que según Koltès, a diferencia del cine y la novela, mantiene los pies sobre el suelo.
El actor y director
Oscar Pacheco Landa
Realiza desde hace 19 años una constante labor teatral. Tiene estudios en actuación, danza, dirección escénica y pedagogía teatral, se desarrolla profesionalmente en cada una de estas áreas, su desempeño lo ha realizado en múltiples espacios escénicos con variedad de propuestas. Trabaja en televisión, cine, radio y eventos. Como docente lleva cerca de 10 años enseñando a través del arte a niños, adolescentes, jóvenes, adultos y personas con discapacidad.
Para él, la función de su trabajo profesional es emplear las herramientas del arte del teatro para recrear posibilidades concretas que el individuo humano divulgue para si y su cultura, activando el ser transformador y logrando generar mayores capacidades de comunicación.
Formación Profesional:
Escuela de formación e investigación teatral “La Casona” de Barcelona, España. Dirección Escénica
Escuela de Teatro de la Universidad Católica. Actuación.
Escuela Nacional Superior de Arte Dramático. Pedagogía teatral.
Centro latinoamericano de Creación e Investigación Teatral. Argentina. Teatro y ritualidad
Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Filosofía.
Principales Maestros: José Enrique Mavila, Mariann Vargas, Laurent Gutmann (Francia), Magda Puyo (España), Alberto Isola, Jorge Chiarrella, Mirella Carbone, Mariella Monzón.
Grupos e Instituciones: La tarumba, Grupo Integro, Ballet Municipal de Lima, Terpsicore, Da Vertigem (Brasil), entre otros.
El equipo
Asesoría en Dramaturgia Marina Brunner-Sciarra
Concepción y Escenografía Oscar Pacheco
Iluminación Rolando Muñoz
Vestuario Fany Rodríguez
Aéreos Miquel De la Rocha
Musicalización Willy Hernández
Diseño Gráfico Carlos Del Pomar
Foto Afiche Germán Ballesteros
Fotografía Piero Pereira
Video Ricardo Ayala
Asesor de Escena y Coreografía Willy Hernández
Producción Fany Rodríguez
Dirección General Oscar Pacheco
Temporada 2009
Lugar:
Casa Yuyachkani
Av. Tacna 363
Magdalena del Mar
Fecha:
Mes de Junio
Viernes 26, sábado 27 y lunes 29, 8:00 pm
Domingo 28, 6:30 pm
Entradas a la venta en la boletería del teatro desde una hora antes de cada función. Reservas al 4024431 ó al 988 875 000 de 3 a 6 pm
Contactos
Fany Rodríguez Ruíz
Producción Ejecutiva
981 189 632
988 875 000
Oscar Pacheco Landa
Dirección General
4024431 / 993 494 181
teatroritual@gmail.com
Web:
http://loscamposdealgodon.blogspot.com
E-mail:
loscamposdealgodon@gmail.com
